CSS-Tricks*

Новости жанра

(Лекция №20) НАБЛЮДЕНИЯ, ЭКСПЕРИМЕНТЫ и ОТКРЫТИЯ ученых в области МУЗЫКОТЕРАПИИ

1.4.2011
41 Comments

/По материалам моих научных работ. — © FANCY_men./

< www.liveinternet.ru/users/fancy_men/profile/ >

Когда человек болеет, в собственной “музыке” его организма присутствуют “фальшивые” ноты (даже мысли представляют собой определенные вибрации и могут быть “нездоровыми”). /В научных кругах всего мира уже не одно столетие витает идея познать (расшифровать) “музыку” (вибрации) здорового тела, чтобы получить заветные “ключи” для исцеления больных людей./

Японский ученый, профессор Мутанака записал геном человека музыкальными нотами, в результате получились многометровые партитуры. Мутанака считает, что музыка проще выражает формулу жизни, чем это делают цифры и символы. Генетические карты, записанные с помощью музыки, доказывают уникальность каждого человека: у одного – полная гармония, у другого – какофония (звуки сталкиваются в борьбе, трутся “носами”). /Данный факт, в свою очередь, подтверждает то, что полное клонирование человека невозможно./

Современная наука установила, что дети слышат намного лучше, чем взрослые (у детей слуховых волосков и, соответственно, слуховых нервных клеток больше – особенно тех, которые отвечают за восприятие высоких частот). С возрастом таких “высокочастотных” слуховых клеток становится все меньше (или они теряют свои качества). Поэтому взрослые слышат по сравнению с детьми более глухо (как правило, им доступен спектр лишь средних и низких частот).

Примечание. Музыкотерапия способна расширить и улучшить качественно диапазон слышимых частот человека (причем в любом возрасте) и в высокочастотном, и в среднечастотном, и в низкочастотном спектрах. /В таком расширении диапазона и кроется один из главных факторов высокого лечебного эффекта музыкотерапии./

Французскому ученому и врачу-отоларингологу Альфреду Томатису принадлежит открытие существования прямой связи между диапазоном слухового восприятия человека, диапазоном вибраций его голоса и уровнем его здоровья. /Сравните слабый и “бесцветный” голос больного и звонкий радостный голос ребенка./ А. Томатис разработал особый процесс звукозаписи под названием “электронное ухо”. В этом процессе из обычного звука поочередно вырезается то высокочастотная, то низкочастотная компонента. Когда человек слушает такую запись, мышцы его уха тренируются путем поочередного напряжения и расслабления. Таким образом расширяется диапазон слухового восприятия и, как следствие, исчезают многие расстройства здоровья. /А. Томатис убежден, что если звуком тренировать cлух (т.е. весь воспринимающий и обрабатывающий звуки слуховой аппарат), то у человека непременно расширится диапазон слышимых частот, а значит:

• он будет воспринимать из окружающего мира большее количество звуковых вибраций, и тем лучше станет его общее здоровье (изменится его “слышание” мира – изменится и он сам);

• новые внешние звуковые вибрации будут настраивать здоровье человека (в т.ч. и его духовную сферу) на более тонком уровне.

В научных трудах знаменитых российских ученых и врачей В.М. Бехтерева, И.М. Догеля, И.Р. Тарханова и др. содержится масса данных о благотворном влиянии музыки на центральную нервную систему, дыхание, кровообращение, газообмен. Академик В.М. Бехтерев, в частности, считал, что музыка положительно влияет на кровообращение, дыхание, устраняет усталость и придает физическую бодрость. И.М. Догель еще в ХIХ в. указывал в своих трудах на то, что музыка очень активно влияет на нервную систему, что “у человека и у животных под воздейст-вием музыки меняются кровяное давление, частота сердечных сокращений, ритм и глубина дыхания”. И.Р. Тарханов своими оригинальными исследованиями показал, что мелодии, доставляющие человеку радость, замедляют пульс, увеличивают силу сердечных сокращений, способствуют расширению сосудов и нормализации артериального давления (раздражающая музыка дает прямо противоположный эффект). Ученый выявил, что некоторые симфонические произведения вызывают даже изменения кислотности желудочного сока (по словам И.Р. Тарханова, весьма полезен прием пищи в сопровождении спокойной классической музыки).

Американский музыкальный психотерапевт Стефани Меррит проводит сеансы интенсивного лечения, используя классическую музыку. “Всего за 6-8 занятий, – говорит Стефани Меррит, – мы справляемся с проблемами, которых не устранить, беседуя с больными в течение года. Музыка напрямую обращается к подсознанию пациента”.

Болгарский психолог Георгий Лозанов (кстати, являющийся учителем Стефани Меррит) придумал способ лечения больных с помощью музыкальных отрывков (фрагментов из музыкальных произведений), длящихся всего 4 секунды. /В частности, он обратил внимание на то, что лучше всего помогает пациентам струнная музыка, используемая в ритме 64 четверти ноты в секунду (ритм, близкий к ЧСС человека).

По оценкам большинства специалистов, самое сильное воздействие на организм человека оказывает именно ритм музыкального произведения. /Ритмы музыки лежат в диапазоне от 0,6 до 1,5 Гц, что является биологически ощутимой частотой, близкой к частоте дыхания и сердцебиения./

Артур У. Харви, профессор музыки и терапевт из Восточного университета штата Кентукки (США), полагает, что наиболее целебным свойством обладает классическая музыка в стиле барокко (кстати, его мнение разделяют многие специалисты в области музыкотерапии). Наш сердечный ритм составляет в среднем 68-72 уд./мин., а ритм музыки в стиле барокко (произведения Баха, Генделя, Вивальди, Боккерини, Телемана, Корелли) как раз близок к данной величине – 64 четверти (“удара”) в минуту. /При прослушивании музыки, созданной в стиле барокко, наш головной мозг и наше сердце подстраивается под этот ритм, и мы поневоле расслабляемся (ЧСС понижается). Некоторые исследователи утверждают, что музыка этого стиля стимулирует альфа-волны в коре головного мозга (т.е. ритмы, связанные с бодрствованием и ощущением спокойствия). /По мнению ряда французских ученых, музыка Генделя “стабилизирует” поведение больных шизофренией./

Примечание. Если выделять именно ритм в 60 уд./сек. как основной фактор указанного выше звукотерапевтического эффекта, то существует вариант и более простого (и менее навязчивого) “метронома”, чем музыка в стиле барокко. Это – обычный механический будильник (механические настенные часы) с приятным для слуха тиканьем. Эти привычные для нас устройства неизменно воспроизводят фоновые звуки в ритме 60 уд./мин., которые можно воспринимать (в отличие от музыки) и во время ночного сна (т.е. 8-10 часов подряд). /При этом главное – чтобы будильник или настенные часы были единственным источником ритмичных звуков в комнате (квартире)./

Лучшим “музыкотерапевтом” эпохи барокко специалисты признают итальянского композитора и скрипача Антонио Вивальди. Из-за врожденной деформации грудной клетки ему было трудно дышать, передвигаться без посторонней помощи он почти не мог, и поэтому всю свою внутреннюю силу, весь свой темперамент Вивальди вложил в cвои музыкальные творения (они наполнены жизненной силой, энергией, гармонией и светом). /Вивальди не только сочинял концерты, оперы, духовную музыку, но и был виртуозным исполнителем, много преподавал, работал импресарио в театре, сам ставил почти все свои оперы, объездил с гастролями всю Италию./

Профессор Джон Дженкинс (США), проанализировав проведенные им исследования влияния музыки на человеческий организм, утверждает, что если умело манипулировать влиянием различной музыки, можно достичь больших успехов в лечении очень многих болезней (в первую очередь – неврологического характера).

Во 2-ой пол. ХХ в. известный российский академик, хирург Б.В. Петровский использовал в своей практике музыку при проведении сложных операций. По его наблюдениям, под музыкальным воздействием организм пациента (как, очевидно, и самого хирурга, что также очень важно – особенно на этапе проведения операции) начинает работать более гармонично.

Доктор У. Шульман (США) лечит людей, давая им слушать специальную аудиокассету с записью звуков работы здоровых органов и систем человека (сердца, легких, желудочно-кишечного тракта и пр.).

В настоящее время во многих клиниках Франции во время операций (особенно – сложных) звучит музыка (она подбирается в строгом соответствии с ее физиологическим действием на организм, индивидуальными особенностями самого пациента и характером его заболевания). /В частности, такая практика уже на протяжении многих лет применяется во французском Национальном институте переливания крови./

Если женщина кормит малыша грудью, слушая при этом любимые произведения классической музыки, то при первых же звуках приятных для нее мелодий у нее начинает прибывать материнское молоко.

Большинство ученых и медиков всего мира сходятся во мнении, что наибольший эффект музыкотерапия дает при заболеваниях нервной системы (шизофрения, эпилепсия, неврозы, неврастения, депрессия, бессонница и др.) и желудочно-кишечного тракта (гастрит, колит, язвенная болезнь желудка и 12-перстной кишки и др.).

На Западе музыкотерапию активно используют и в педиатрии (она хорошо помогает, например, детям, отстающим в умственном развитии).

Немецкие ученые установили, что при прослушивании произведений классической музыки пациентами в предоперационный период использование успокоительных и обезболивающих медикаментозных препаратов в этот промежуток времени сокращается по сравнению с обычными нормативами в среднем в 2 раза. Гораздо легче протекает под музыку и послеоперационный период (быстрее затягиваются швы и заживают раны).

Согласно выводам немецкого ученого Анастазиуса Кирхера, психотерапевтические возможности музыки заключаются в ее посредничестве между “музыкой сфер” (космическими и земными звуковыми и иными вибрациями естественного – нетехногенного – происхождения) и той, которая заключена в движении физиологических процессов в самом теле человека. /Приводя последнюю в соответствие с первой, музыка и оказывает свое целительное воздействие./

В Голландии музыкотерапию активно используют в клиниках, специализирующихся на лечении сердечно-сосудистых заболеваний, а в Австралии – в клиниках, где лечат пациентов с болезнями суставов и позвоночника.

Левое полушарие головного мозга человека отвечает за логическое, аналитическое и рациональное мышление, а правое – за творческое начало, за способность к воображению, пространственному мышлению, за умение обобщать. Классическая музыка способствует нормализации работы каждого из полушарий головного мозга и при этом совершенствует их взаимодействие между собой.

Некоторые авторитетные музыкотерапевты советуют для лечения заболеваний желудка, селезенки, поджелудочной железы слушать низкий мужской и высокий женский голоса.

Согласно воззрениям китайской народной медицины, ключевая функция сердца – это радость, поэтому при сбоях в работе сердца и недомоганиях лучше всего слушать радостную музыку. Но слишком бравурные мелодии “сердечникам” (особенно страдающим гипертонией) противопоказаны, т.к. могут повысить артериальное давление еще больше. /В современном Китае массово выпускают тематические лечебные музыкальные альбомы под названиями “Сердце”, “Печень”, “Легкие”, Мигрень”, “Пищеварение”, “Бессонница” и т.п. (китайцы воспринимают эти записи так же, как обычные лекарства – таблетки, химиопрепараты или травы). Аналогичные записи делают и в Японии (к примеру, одна японская фирма выпустила целую серию аудиозаписей – “Для снятия стрессов на работе”, “Для успокоения в семейной жизни” и т.д.).

Примечание. В наши дни в Китае и Японии музыкотерапевты помогают своим пациентам сформировать домашнюю музыкальную аптечку, в которой могут лежать диски с такими названиями, как “Пищеварение”, “Печень”, “Легкие”, “Сердце”, “Мигрень” и т.п.

В современной Индии национальные напевы используются как профилактическое средство во многих больницах. /Во всем мире хвалят индийские раги как весьма сильное музыкотерапевтическое средство./

Тренеры американских фитнес-центров обнаружили, что занимающиеся под классическую музыку худеют быстрее.

Многие специалисты в области музыкотерапии утверждают, что струнная музыка – самая сильная в общетерапевтическом плане (если судить по видам музыкальных инструментов).

Научно доказано, что использование классической музыки во время проведения косметологических процедур значительно улучшает их эффективность.

С помощью музыки можно изменять кристаллические образования воды, ее биохимический и энегоинформационный состав. И это – научная аксиома. /Если учесть, что человеческое тело на 70-80 % состоит из воды, то становится понятной степень возможного влияния музыки на наш организм (ведь всякая болезнь, как правило, берет свое начало на биоэнергетическом уровне).

Несколько лет назад Римская академия наук обнародовала результаты своих исследований влияния музыки на человека. Оказывается, депрессию, страх, последствия стрессов, сердечные боли, гипертонию можно вылечить с помощью музыки в 90 % случаев! /Выводы итальянских ученых подтвердили медики Англии и России./

Специально созданная Международная ассоциация музыкотерапевтов разрабатывает и выпускает на мировой рынок компакт-диски и аудиокассеты с лечебной музыкой (“музыкальные лекарства”), а также готовит специалистов мирового уровня по музыкотерапии.

Примечание. ”Отцом” музыкальной фармакологии как целого направления в мировой музыкотерапии считается американский ученый Роберт Шофлер.

Американские диетологи и наркологи несколько лет назад начали поставлять на мировой рынок специальные музыкотерапевтические аудиокассеты под названиями “Для сбрасывания веса”, “Против табакокурения”, “Против и алкоголизма” и т.п.

В Институте звукотерапии штата Аризоны (США) с помощью музыки отращивают волосы на головах облысевших пациентов.

Именно российские ученые первыми в мире доказали, что музыка воздействует на организм человека на клеточном уровне. /Кстати, раковые клетки очень бурно реагируют на музыку, причем от музыки определенных видов (в частности, рок-музыки) они начинают интенсивно расти и размножаться, а от музыки иных видов их рост, наоборот, замедляется или вовсе прекращается./

С.В. Шушарджан, руководитель НИЦ музыкальной терапии и медико-акустических технологий (г. Москва), признанный лидер всей официальной российской музыкотерапии, делится следующей информацией: «Каждый звуковой сигнал, поступающий в организм, подвергается сложнейшей обработке, в результате чего в организме возникают различные нейроэндокринные реакции. Как правило, каждая реакция сопровождается определенными медико-биологическими изменениями. Реакция удовольствия, например, влечет за собой расширение кровеносных сосудов и выделение эндорфинов – наркоподобных веществ, повышающих остроту приятных ощущений и оказывающих обезболивающее действие. Реакция неприятия вызывает сосудистый спазм и повышение давления. Музыкотерапия не ограничивается психоэмоциональным воздействием. В результате многочисленных экспериментов удалось установить, что музыка способна проникать в организм не только через органы слуха, но и через кожу. Ведь музыка имеет волновую природу, а в коже находятся свои виброрецепторы, воспринимающие звуковые волны в самом широком диапазоне. При воздействии звуковых волн определенной частоты на виброрецепторы организма, запускается противоболевая система, в результате чего у слушателя музыки исчезают или ослабевают те или иные болевые ощущения».

Примечание. В частности, через виброрецепторы кожи человек, по всей видимости, способен воспринимать звуковые частоты, значительно превышающие пороговые для органов слуха величины (16-20 – 18 000-20 000 Гц), в т.ч. инфра- и ультразвук.

Скоро

"De Sevilla pa Moscu", Sebastian Sanchez и группа «Aflamencados»

Совместный проект испанских и российских исполнителей фламенко на сцене Московского Международного Дома Музыки!
25 марта в 19.00 - Камерный Зал.

Приглашаем всех любителей фламенко на весеннее представление!

Состав:
Sebastian Sanchez (танец)
Екатерина Опарышева (танец)
Татьяна Шишкова (вокал)
Борис Третьяков (гитара)
Кирилл Россолимо (перкуссия)

Sebastian Sanchez - танцор и перкуссионист одной из ведущих компаний «Flamenco Fire», также входит в состав преподавателей по танцу и технике игры на кахоне известной академии «Flamenco Studio of Simone Pope». На сегодняшний день Себастьян живет и работает в Севилье, участвуя в различных международных проектах и совмещая это с практикой преподавания и развития фламенко как мирового искусства. В 2008-2011 годах Себастьян частый гость в России, где выступает с московским коллективом «Aflamencados» и проводит мастер-классы в школе Barrio Flamenco (Москва), а также в Перми и Екатеринбурге.

Aflamencados - коллектив, вобравший в себя опытных артистов, мастеров фламенко, каждый из которых шел к тому искусству своим путем: через джаз, рок, этническую и классическую музыку и танец. И сейчас эти направления вносят свои краски в их фламенко. Участники группы, работающие на лучших площадках Москвы и Санкт-Петербурга имеют опыт сотрудничества с испанскими исполнителями фламенко, такими как Laura Segovia (Мадрид), Sebastian Sanchez (Севилья), Juan Aguirre (Севилья), Jesule de Utrera (Севилья). В 2010 году группа приняла участие в масштабном совместном проекте Nueve Flamencos, где 9 артистов из Севильи, Москвы и Санкт-Петербурга представили на сцене Московского Дома Музыки плод совместного творчества. Группа является резидентом единственного в Москве «Таблао», где каждый понедельник можно увидеть «живое» фламенко, ощутить единение артистов и публики, любующихся и живущих этим искусством.